岡山社區大學｜社區皮影戲傳習
文／陳韋丞
走進岡山區高雄市皮影戲館的三樓劇場，岡山社區大學年度皮影戲演出「海賊王滷夫之流浪到岡山」開演了，鑼鼓聲響徹全場，主人翁滷夫宏亮的嗓音、幽默且不時夾雜臺、華、英三種語言的口白，在地且生活取向的故事情節安排，逗得全場的大小朋友哈哈大笑。一齣短短二十分鐘的劇作，卻是藝師、講師、社大團隊與學員多年努力的結晶。
與皮影戲的相遇
「皮影戲」曾為大岡山地區重要的民間文化，最盛時曾有數十間劇團同時設立於此。但隨著新媒體如電視的出現，皮影戲在民眾生活中地位不再，演出機會漸減。
皮影戲走下坡之際，在公部門有意識地推廣下，劇團的藝師們嘗試民間推廣，走進體制教育現場、社區組織，期許能為皮影戲的未來拓一條嶄新的路徑。
而岡山社大作為區域的終身學習機構，則觀察到大岡山地區具有豐厚的偶戲文化技藝（皮影戲和傀儡戲），但卻鮮為人知，為能延續在地的偶戲文化，社大開始思考如何能夠在辦學中將它們融入。
2016年，一場長青歌唱比賽，意外打開岡山社大團隊與在地藝師的生命連結，其中一位參賽者即是「復興閣皮影劇團團長」許福助先生。歷經多次拜訪，了解藝師對於技藝傳承環境的不樂觀，社大積極邀請團長至社大共學週、岡山國小進行皮影戲演出及教育分享，這次的合作經驗，讓社大團隊看見社區大學在技藝傳承中可以覓得一個平台的角色。兩年後（2018年），高雄市皮影戲館因注意到岡山社區大學在地深耕的努力，主動連結並引薦「永興樂皮影劇團」藝師張新國老師給社大認識，雙方合作推動「社區皮影戲傳習課程」，期待創造新的傳承可能。
文化技藝的植根與灌溉
皮影戲本身以技藝來做拆解，包含雕刻、音樂、口白、上色、裝桿等五大環節，在傳習門檻上非常高，連藝生都需花費數年才能出師。而社區大學的學員皆為素人，課程安排與定位就相對重要，因而在初階班的規劃上，是透過五日密集的課程安排，讓學員能夠盡可能認識到皮影戲各環節的基礎操作。
課程經營上，最重要的就是為彼此創造開放性。張新國老師過去的傳授對象，主要都是文化局系統下的研習，包含校園社團指導、藝生培訓、教師培訓等。面對比較陌生的民眾學員，在師生互動上也有所調整，唯一謹記的原則就是「教是我們的任務，怎麼創作發揮是你們的事情」。毫不保留傳授皮影戲的箇中精華，給予學員非常大的學習空間。
學員可以單純就是來學習刻偶，課程結束後帶回自己一手打造的皮偶；或是在表演訓練上，鼓勵學員不被台語口白、劇本內容的框架局限，盡可能運用任何方式來完成這件事。如同一位學員許大哥，在正式演出中，不照劇本走，穿插英語或是以自己的方式將劇本口白做表現，因為最重要的，是能夠讓學員有這麼一個「登台演出」的機會。
學員在這樣開放的學習環境中，發展出更多不同的可能性。李奶奶、黃麗蓉兩位學員都對於皮影戲有濃厚的興趣，而她們也運用課堂上所學到的技巧，用自己的方式積極將皮影戲文化推廣進入社區。李奶奶動手做出屬於自己的皮影戲箱，箱內存放著小戲偶，箱子本身也可作為簡易戲台，這個戲箱也跟著她出現在國小、圖書館陪伴孩童。黃麗蓉則以常見的檯燈、白布及倒放的桌子，靈活組裝出簡易的戲台，帶著戲偶走進社區長照站、關懷據點等不同地點，讓皮影戲重新與在地民眾產生連結。
皮影戲的轉生—在地戲劇的創作與展演
皮影戲的傳承，重點在於與生活連結，民眾對於傳統的劇本已經很熟悉，如何在傳統與現代間取得平衡，社大團隊思考到「回歸在地」或許是一個可能性。因而在多方評估下，課程設計中融入「在地戲劇」的創作與展演，讓皮影戲作品能夠在社大的轉化下，以更貼近現代生活的樣貌，回到幕前與民眾互動。
剛好在第一年（2018年）課程結束後，第一批學員曾向社大建議開設進階課程，於是順著這個機會，社大將想法落實。在第二年（2019年）的課程中，將傳習班進一步分為初階、進階班，並在皮影戲館的介紹下，邀請另一位表演藝術專業的張玉梅老師擔任進階班師資，以劇本創作為核心設計課程。
有趣的是，該年招到的學員，過去多有參與社大走讀或籃籱會等活動的經驗，這些在地經驗在他們心中化為創作元素。於是在劇本討論的工作坊中，有人的便利貼就寫了籃籱會，也有人寫到在地信仰「岡山義民爺」的故事，劇本內容很自然的就融入了在地文史。最後，也以岡山義民爺的故事為主軸，融入羅漢腳移民、海盜、義勇軍等地方歷史元素，共創出該年的劇本。
第二年（2019年）皮影戲課程結束後，張新國老師向社大提議，認為社大既已做出自己的劇本、戲偶，何不考慮直接以手上擁有的素材開課，以演出為核心，在民眾面前做一齣屬於在地的戲？因此，第三年（2020年）招生時，將皮影戲演出納入進階班的課綱中，在五日的課程中，張新國老師全力促成這齣劇的誕生，像是看見課程原先製作的戲偶可能在實際演出會有問題時，主動出借戲偶。另外也協助班級先看過劇本，並在有限時間內，由老師手把手進行口白、操偶的指導，將基礎技術傳授學員。
於傳習課程尾聲，在高雄市皮影戲館推出了2020年度演出「海賊王滷夫之流浪到岡山」，將兩年來多位民眾所累積的共創成果，於民眾、過往學員面前完成展演。表演最後的謝幕，所有素人學員、新國老師、玉梅老師、幕後人員及社大團隊輪番登場，介紹著自己在這齣戲中所負責的角色、任務，一同享受著台下所有觀眾所給予的掌聲。
看見技藝也看見藝師
一項文化技藝的終結，不單只是技藝的流失，更是背後為其奮鬥終生的藝師的流逝。
岡山社大團隊因對在地文化的關注而與皮影戲連結，在皮影戲的推廣之路上不只是關注技藝本身，同時也是在關注劇團甚至是藝師本人。她們看見藝師對於技藝的堅持及對外推廣的盡心盡力，作為地方的終身學習機構，有這麼一個好的位置，能夠作為平台橋接傳統文化與一般民眾，需要有所回應。
五年的推展下來，岡山社大從高雄各地吸引對於皮影戲文化有興趣的民眾，投入傳習課程的學習，已為地方留下了屬於自己的一套劇本，也促成參與學員將課程所學與自身生活結合的可能。
但技藝的傳承仍是一條困難的路，無論是需要藝師的協力，或者是行政上的支持。隨著一年又一年的推廣，面對參與人數的瓶頸，社大團隊從中理解到這樣傳承的工作，必須要小心翼翼去經營它。因而，社大團隊思考如何將「傳統技藝」轉向「文化創意」，盡可能以推廣為核心精神，讓皮影戲能夠繼續出現在我們的生活當中。
社大團隊回到皮影戲本身，從皮影戲的組成要素中逐步拆解，比如思考戲偶全身的各環節還有哪些可能，比如偶頭、偶衣圖騰等。團隊的幗華就想到可與社大其他的手作課程結合，讓每年的進階課程能夠有所變化，而其中一年便發展出刺繡課程，讓民眾除了學習到刺繡技藝外，也一併了解關於皮影戲的文化細節。這些團隊的努力都是奠基於對傳統技藝的喜愛，才得以找尋出的新方向，也為皮影戲的延續帶來無限的可能。
社大與藝師所共同操演的皮影戲傳習課程尚未告終，未來他們將會持續為大岡山地區獻上豐富多元的劇碼。
